Conheça os trabalhos da Mostra Transcultural

A Mostra SCMC Transcultural, realizada pelo Santa Catarina Moda e Cultura (SCMC) apresentou o resultado do ano #9 do movimento catarinense de moda que está transformando o estado. A mostra tinha por objetivo apresentar o potencial criativo de Santa Catarina na moda e no design. No espaço, foram dispostas as criações dos alunos de instituições de ensino catarinenses planejadas e desenvolvidas em conjunto com profissionais de 17 empresas do Estado.


Atuando de forma efetiva na construção de uma identidade criativa para Santa Catarina, o SCMC busca a projeção do Estado como referência de moda e design em nível nacional, fortalecendo e aumentando a competitividade das empresas e dos profissionais envolvidos, através da inovação e da união da cadeia produtiva do Estado com as instituições de ensino e os jovens talentos do design catarinense.


O Diretor Criativo, Jackson Araújo, destacou a importância do empenho e comprometimento das metas por parte de alunos e professores das 14 universidades que participaram do ano #9 do Movimento: “Os professores são apaixonados pelo Movimento e os alunos veem no SCMC um caminho para construir uma carreira sólida, inspirados por personagens marcantes de Santa Catarina e em parceria com profissionais de algumas das mais atuantes e importantes empresas de moda e design do País”.


Com o tema “Inteligência Compartilhada”, os trabalhos buscam quem são os movimentos e as pessoas que estão transformando o Estado por meio da arte, da cultura e do design.


Os movimentos são divididos em duas frentes, explica a consultora Luca Predabon. “Os CitiZen são os que veem nas suas ações e negócios uma possibilidade de melhorar o mundo – como marcas que aproveitam resíduos de indústrias têxteis para desenvolver novos produtos e geram uma cadeia que envolve sustentabilidade e design. Já os Goodmakers são aqueles que não necessariamente transformam boas ações em negócios, mas mantêm o viés de atingir o outro no seu trabalho – como um fotógrafo que busca atrair o olhar para um determinado problema”, conclui.


Coleções


Coleção ITINERANTE (Inspiração: Teka Simon, Brasileirando)


Altenburg – Fabiana Kruel Peuckert, Guilherme Pereira de Souza, John Struck / Unisul – Helóra Almeida e Tatiana Corrêa. A coleção nasce do desejo de conhecer a fundo a cultura brasileira proposta pelo coletivo Brasileirando, de Blumenau.


Coleção FRAGMENTOS (Inspiração: Samuel Schmidt, Cidades Invisíveis)


Audaces – Aline Cardoso, Gabriela Goulart e Michele Sofka / Udesc – Leticia Michels, Luiza Telles e Eliana Gonçalves. O espírito empreendedor e inovador de Samuel Schmidt, capaz de enxergar além dos parâmetros habituais da imagem, pode ser comparado ao olhar visionário dos sócios-diretores da Audaces, Claudio Grando e Ricardo Cunha.


Coleção LIX (Inspiração: Celaine Refosco, Orbitato)


Círculo – Andréia Camilo, Elaine Mayer, José Formento, Moira Carvalho, Osni de Oliveira Júnior, Reginalda Vieira e Simone Scottini / Uniasselvi – Monica Findeis, Tassiane Wanderweger, Caroline Hadlich e Felipe Colvara Teixeira. Com fundamentos no design de raiz, a coleção traz o resgate das técnicas manuais do crochê, o conforto nos traços esportivos e a versatilidade por meio da possibilidade de mutação de peças da coleção.


Coleção HAGGARD (Inspiração: Felipe Caprestano, Face Couture)


Dalila Têxtil – Helena Gomes de Oliveira, Isadora Guercovich, Leiza Graziela Antunes dos Santos, Marcio de Oliveira e Marisa Martins / SENAI Criciúma – Érika Waterkemper Biléssimo, Taynara Felisberto Padoin, Mirela de Godoi Braz e Roger Arend. As máscaras misteriosas do artista plástico Felipe Caprestano em seu projeto Face Couture inspiram a surpreendente coleção de capas de cadeira elaboradas a partir do reaproveitamento de materiais inativos da indústria têxtil.


Coleção DANNY T (Inspiração: Mulheres do Frei)


Daniela Tombini – Amanda de Nardi, Fernanda Santana, Jessica Viebrantz, Paola Simonetto e Quézia Ribas / Udesc – Ellen Peccin, Jessica Prado e Lucas da Rosa; A coleção recria a linha de malharia homewear de Daniela Tombini direcionando-a para um público mais jovem com base numa heroína urbana, leve e desencanada. A principal inspiração vem do trabalho artesanal de crochê realizado pelo negócio social “As Mulheres do Frei”.


Coleção ENTRELUSES (Inspiração: Carola Santos)


Digra – Ana Paula Lopes, Andressa Pedrini, Iran Manfredini e Morgana Feldhaus / Univali – Diego Suffredini, Haislan Zancanaro, Mônica Krinke e Bianka Cappucci Frisoni. A busca pelo diferente, presente no DNA da empresa Digra, foi a base para o desenvolvimento da linha de luminárias suspensas. O oxigênio desta aventura vem da constante procura pelo novo, assim como do processo intuitivo e da experimentação característica da artista e designer Carola Santos.


Coleção d [effect ] (Inspiração: Edna Mesadri, Das Catarinas)


Hering – Beatriz Rosa, Bruna Silveira, Daniel Philipi Knop, Eduarda Mendes Soares, Gicelda Theiss, Gustavo Paes, Patrícia Leoni, Rafaela Carl e Amélia Malheiros / Unisul – Alice Kühlkamp, Gabriela Trombetta e Tatiana Correa. Inovação inspirada em detalhes, no diferente, na quebra do perfeito, para encontrar um novo potencial e surpreender. Pensada para a Hering for you – a mais nova marca de loungewear da Cia. Hering – d [ effect ] busca inspiração na linguagem estética do projeto Das Catarinas.


Coleção ART BOX (Inspiração: Simon Casal e Ramon Rodrigues, Gráfica Clandestina)


Lancaster – Candice Juliana, Magda Giacomelli e Eduardo Junckes / Univali Ilha – Alejandro Reyes, Lucas Mordzin e Maete Porto. ART BOX é um produto inspirado nos artistas à moda antiga, em sintonia com o pensamento ‘mãos à obra’ para o resgate do espírito da criação única, que subverte o feito em série e valoriza o ineditismo do não industrial. É o design propondo a democratização do espírito criativo.


Coleção INDIVISÍVEL (Inspiração: Márcia Cardeal)


Marisol – Barbara Eleonora Rotania Danich, Cassia Donatelli do Carmo, Cycero Delnero de Oliveira, Katia Valdi Martim Feliciano e Rodrigo Victor Scherer / Assevim – Jeferson Schwartz, Milena Pereira, Cris Hoffmeister e Édio Bertoldi. Voltada para o mercado infantil, a coleção tem duas vertentes inspiradoras: Feliz Idade, que é o mote de criação de todas as coleções infantis da Marisol; e o trabalho de mestrado da professora e ilustradora Márcia Cardeal, que propõe ilustrações para crianças com deficiência visual, por meio de formas simplificadas para estimular os demais sentidos.


Coleção KEEP THE OCEAN COOL (Inspiração: Jairo Lumertz e Carolina Scorsin, Projeto Prancha Ecológica / Flávia Vanelli, Rotorói).


Oceano – Fabiano Teixeira, Ineis Costa Moreira e Sabrina DeBandeira Eggert / SENAI Criciúma – Jordana Hermani Medeiros, Mirela de Godoi e Roger Arend. Keep Upcycling! Uma onda nova no surf, uma onda nova para o plástico. Uma nova onda para o projeto Keep the Ocean Blue, da Oceano, que tem como objetivo preservar a natureza e a limpeza das praias catarinenses e tem na transformação de resíduos a inspiração de sua coleção.


Coleção POP-UP TAG (Inspiração: Flávia Vanelli, Ratorói)


TIME CRIATIVO Tecnoblu – Jéssica Giovanela, Leonardo Crus, Patrícia Wegner e Paula Lima / Univali – Belén Ferreyro, Andrea Siems e Mônica Krinke. A coleção traz como proposta de inovação a criação de tags funcionais, que, ao invés de serem descartadas, se transformam em novos produtos, ideais para atividades do cotidiano urbano e outdoor a partir do reaproveitamento de material plástico descartado, produzindo ecomatérias com infinitas possibilidades estéticas.


Coleção VERAS CIDADE (Inspiração: Samuel Schmidt, Cidades Invisíveis)


Fakini – Ariane Silva, Jusie Lemonie, Laís Kickow, Peterson Diel, Junior Gama e Daniela Bonin / SENAI Blumenau– Ana Beatriz Largura, Rejane Raduenz e Rosenei Terezinha Zanchett. Focada no consumidor infantil da marca Palyground, do grupo Fakini, surge em calças, bermudas, vestidos, coletes e acessórios com traços da roupa utilitária de fotógrafo documentarista com pitadas do shape do universo jeanswear urbano adaptado para o guarda-roupa de uma criança que gosta de se vestir de um jeito mais descolado e menos infantil.


Coleção HEMEROCALLIS (Inspiração: Dario Bergermann, Agrícola da Ilha).


HI Etiquetas – Jeniffer Borchardt, Lucas Fernando Schneider, Maiara Harmel e Rejane T. Hoffmann / SENAI Joinville – Camila Petry, Carlos Alberto Franzoi, Jonathan Henrique do Prado, Michele Jahn, Morgana Creuz, Silmara Regina Gretter e Simone Brandão. Apresentando o romantismo e a beleza dos sentimentos na busca do prazer, a coleção de chapéus se inspira na força transformadora do empresário catarinense Dario Bergemann, criador do projeto Agrícola da Ilha, maior produtora de Hemerocallis (popular lírio amarelo) do Brasil.


SUNSHINE (Inspiração: Felipe Colvara, Kombinaconfoto).


Karsten – Deise Schmitt, Juliana Sari, Julio Cesar dos Santos, Leonardo Falchetti e Raphael Sombrio / SENAI Criciúma – Ingrid Disner Nazari, Lu Pilo, Mirela de Godoi e Roger Arend. Inspirada no lifestyle da cultura resort de SC e nas fotografias de Felipe Colvara, que viaja por Santa Catarina com seu projeto Kombinacomfoto, registrando as belezas naturais do Estado, a coleção insere glamour na experiência de lazer ao ar livre e perto da água, da piscina, do mar; do glamour náutico dos iates e das lanchas.


SUSPENSÓRIO (Inspiração: Gui Neves, Nós.Vc)


Meu Móvel de Madeira – Alexandre Oliveira, Franciane Cristina Junctum, Grasielli Leite, Tamara Spielmann Younes e Vanessa Baron / Udesc – Arianne Clímaco, Bianca Schmitt e Eliana Gonçalves. A coleção apresenta o conceito de conexão, evidenciando o compartilhamento de ideias, conhecimentos e a interligação de pessoas que acreditam em ações transformadoras, como a troca de experiências que possibilitam uma nova visão do mercado criativo em Santa Catarina.


#NÃODESCARTESUAEMBALAGEM (Inspiração: Christopher Stoner e Jefferson Matias, Santa Costa).


Printbag – Karolina Melzzi, Jefferson Luiz Ronn, André Luis Langer e Jean Evaristo / Univali – Kelly Fernandes, Mônica Krinke e Bianka Cappucci Frisoni A ideia da coleção é dar vida às embalagens e transformá-las em objetos de decoração, diversão ou em acessórios para carregar produtos esportivos – raquetes de frescobol, pranchas de surf e skate – que até então não possuíam uma embalagem pensada para seu formato, ressignificando a sacola como linguagem de comunicação de marca e identificação com seu público-alvo.


TRAMA POP (Inspiração: Tranças da Terra).


Unoesc Videira – Natanael Andrade, Tiago Caon Rineiro, Viviane Pellizon, Michelle Françoise Haswany e Alexandre Schermach O negócio social ‘Tranças da Terra’, realizado na cidade de Joaçaba, no meio-oeste catarinense, inspira a coleção de panôs para a cadeira espreguiçadeira em ritmo relax da resort culture. O foco da estamparia é a trama da palha de trigo, suas texturas e curvas encontradas no trabalho de cestaria, que gera renda para artesãs das áreas rurais.

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